簡潔而不簡單是日本設計的核心，1990年日本平面設計迎來巔峰，極力避免繁復的說明性文字和多余的重復，展現了極具沖擊性的視覺效果。日本的設計帶有民族特點，“不說為妙”所以再簡單的線條中隱藏了大量的豐富含義，從而體會事物的本意。

　　日本的平面設計當中，簡約、平面的構成居多，立體感少，具有純凈感和新鮮感。其中構成主義對幾何結構的探索和處理，特別是對縱橫結構的分析和運用，對日本設計界的影響非常深遠。這主要源自日本自身傳統美學體系中的理性和簡樸的基因與構成主義有顯著的相通之處。而在日本的設計中構成主義的呈現更多是對稱的布局，而不是歐美構成主義的非對稱形式，這樣的區別也體現了東西方文化內在的差異性。書中介紹了歷代日本設計師的風格極其代表人物，日式美學基礎是侘寂Wabi-Sabi，其傳達出來的空寂境界和極簡形態，則源自中國詩詞和水墨畫。這個詞語并沒有明確的解釋，正所謂知而不言，言而不知，比起明確的解釋更需要意會。

　　雖然都是極簡，但是無印良品和宜家卻能夠明顯看出區別，去掉所有不必要的。削減到本質，但不要剝離它的韻味;保持干凈純潔，但不要剝奪生命力。 面對信息過載的社會更需要的是精簡，從而能夠更加接近心的本質。

　　未知能夠讓人的頭腦保持活躍，由于信息的供應已經超量了，達到一種我們已無法確知的程度，知識不再作為一種激發思考的媒介起作用，而淤積的信息就像沒有發芽的種子，被降到一種模糊的狀態，說不清它們是死了還是活著。

　　除了設計本書還介紹了日本繪畫的發展史，日本現代漫畫之祖為《北齋漫畫》，而在商業平面設計中，以漫畫形式或形象創作的作品往往因其詼諧有趣的內容和親切感而深受觀眾喜愛。

　　當今社會資源已經全球化，我們的設計中多多少少也有一些日式設計的影子，不管是平面，商品還是繪畫，只要有心總能找到，不過說到日式美學在很久之前也受到了中國的影響，新鮮感自然能給人們帶來美的沖擊，但是大量的留白未必不會給人們更多遐想的空間。美可以使復雜的，但也能是純粹的，如果只是一味地想要明確表達主題而毫無美感的話，未必能給人們留下深刻的印象。設計擁有一種能力，能傳達文字所無法表達的意思，有的時候并不是越復雜的設計越能帶給人們驚喜，反而是簡單的圖案讓人眼前一亮，印象深刻。

　　這就需要設計師在各種各樣的價值觀中，找出其中一個本質，并將其牢牢抓緊。一件優良的簡約設計藝術品，它的背景必然蘊藏著眾多含義。正因為只使用了最小限度的表現，反而擴大了觀賞者想象的空間，才能使觀賞者自由積極地進入深奧的世界進行探索。

　　對于設計界要求的“簡單明白”這點，我一直抱有疑問。簡約藝術作為一種表現手法已經在藝術界里確立起來了，但在設計界里，它常被認為只是一種單純的展現外觀的手段。簡約設計并不等同于“簡單明白”，必須明白它看似易懂其實朦朧，蘊含著十分奧妙的世界。人類一旦對某種東西過度了解，就會馬上失去想更進一步了解的好奇心。以本人為例，雖然從小就接觸各種各樣的繪畫或雕刻、電影或照片、產品或建筑，甚至是原材料或人物等，它們之所以能緊緊吸引住我，正是因為其中深藏著謎團，提升了我的欲望，鼓動我想要去認識更多。需要設計者對于藝術有非常靈敏的感知力，能夠通過繁復的現象直接看透美的本質。