一. 擅于發現身邊的靈感

　　這就需要大家擅于挖掘生活中的靈感和隨時記錄的習慣。

　　平時可以隨身攜帶一個小本子，記錄腦中一瞬而過的靈感，或者教授、老師、設計師的建議，甚至是旁人的一句話，這些東西匯聚起來，就形成屬于自己的“靈感庫”。

　　靈感哪里找?怎么找?

　　1. 素材網站的收集

　　素材網站包括設計類社區、概念產品網站、創意品資訊平臺、工業設計公司、工業設計賽事、新興的產品眾包平臺等。

　　2. 創意思維的轉換

　　把借鑒當做是學習，在學習過程中不斷積累、總結。多問自己為什么，這樣你會很快成長起來。

　　3. 書中自有靈感

　　文字功底是設計師的必修課，文字功底只能從各類書籍中學習，看一些關于設計、藝術、文學、詩詞、哲學等書籍，在閱讀這些書籍的同時，不僅積累了自己的學識還會激發你的靈感，當你讀到某首詩時，詩詞中的意境可能就是你的創意靈感。

　　4. 仔細揣摩，反復對比

　　對比，多設計幾款顏色，材質，表面處理，在這幾款設計找出各自的優點，再相結合，使作品更優秀。在這之間找出成功的地方，找出不好的地方，最后一定會有很好的方案。

　　二. 清晰的邏輯思維

　　相比起國內藝術院校來說，國外的藝術院校更注重學生的設計邏輯思維。

　　從項目創意產生——調研、主題的確定——方案調整、圖案制作——到排版、最后完成。

　　每一個環節都需要有一個合理的時間規劃、明確產品設計邏輯。

　　英、美學校非常注重設計流程的體現，即設計idea的提出、篩選、草圖、模型、用戶研究、測試、推敲、渲染、定稿等等。優秀的作品集中在展示設計邏輯，而非展示最終設計成果。

　　三. 細節把控

　　作品集版面排版設計很重要，注重視覺呈現的把控。

　　此外，作品集中也需要適當添加結構原理和工藝原件的文字說明。

　　排版過程中，同學們非常容易忽視的一點就是字體。一般大家都會覺得只要圖片排布合理，稍加一些文字描述即可。

　　其實，文字的使用，在很大程度上能夠提升作品集整體視覺效果，比如從字體的大小、粗細可以清楚地表達出不同的信息層級，字體的形狀、類型可以展示出不同的設計情感。另外，還需要注意，作品集中文字不宜過多，否則會影響可讀性。