米蘭、倫敦、巴黎……幾個在全球設計行業地位舉足輕重的設計重鎮受疫情的重創，不僅表現在去年推出的設計新品數量相比于往年驟減，而且，除了和防疫有關的“剛需”設計外，受到買家和消費者追捧的優質設計新品也乏善可陳。

　　然而，總有一種力量，能夠突破時間和空間的限制，讓老當益壯的大師們再度發揮能量，讓更多“中堅力量”為之一振，讓年輕后輩們看到了職業的希望和未來努力的方向。這，就是經典設計的能量。

　　由理查德·薩普(Richard Sapper)于1976年設計的皮利卡(Plico)手推車已經再度投產，同樣是1976年的作品，喬托·斯托品諾(Giotto Stoppino)的得意之作喬特椅(Jot)也在去年得到了重新詮釋的機會。當然，這兩者和英諾茲·格德拉(Ignazio Gardella)在1952年打造的小立桌復刻版相比，還只能算是“后輩”。不止如此，鮑豪斯建筑學派人物理查德·赫爾(Richard Herre)在1927年設計的斯圖格爾特(Stuttgart)浴缸椅的圖紙也被翻找出來，經歷一番打磨后再度登場。

　　理查德·薩普于1976年設計的皮利卡手推車已經再度投產

　　斯圖格爾特浴缸椅

　　毫無疑問，再造經典已經成為設計行業炙手可熱的話題。當然，想要充分挖掘經典的巨大能量，遠非找來原稿圖紙進行復刻那么簡單。另一些設計師已經開始著手探索重塑經典的設計美學。

　　致敬前輩，喚起往昔記憶

　　“誰不想要創造流芳后世的作品?”疫情之下，知名設計師皮埃羅·理索尼(Piero Lissoni)依然保持著高產態勢，不過，正像他自己所說，去年的不少作品，都旨在向前輩“致敬”。他一手打造的格洛德(Gould)沙發就借鑒了上世紀50年代的美式沙發的元素。按照他的說法，彼時的沙發設計線條簡潔，相當中性化，在空間之中起著“可鹽可甜”的調和作用。

　　理索尼的格洛德沙發

　　正因為動了要讓特殊時期的作品也要“永恒流傳”的念頭，盡管自己之前也有不少作品堪稱經典，理索尼仍然在致敬經典之作上大動心思。

　　同樣要以經典致敬前輩大師的，還有現任某大牌家居品牌的藝術設計總監羅德夫·多迪尼(Rodolfo Dordoni)。由本人操刀的馬提爾系列座椅(Mattia)，靈感正是源自上世紀70年代初期的經典家具。彼時現代設計風格尚在趨于成熟的階段，極簡主義初現雛形，卻也沒有完全擺脫早先裝飾風的影響。

　　馬提爾系列座椅

　　多迪尼敏銳地抓住這一時期的獨特風格，為馬提爾座椅設計了宛如貝殼一般包裹在坐墊上方的靠背，獨特廓形線條與就坐舒適感兼具，于簡明之中也不乏古典裝飾的意味，洗練之中帶了幾分不愿將就直來直去式簡單的雋永。

　　作為2020年設計界的高光主角之一，帕夏麗莎·奧奇拉(Patricia Urquiola)受到了上世紀八十年代的影響。她為應邀捉刀的瑞芙扶手椅(Ruff)，就借鑒了這一時代暢銷一時的經典扶手椅。但她更心儀當年盛行一時的幾何設計美學，所以，她將兩者做了結合，使扶手椅的靠背比那一時代的常見作品更加向后傾斜。

　　奧奇拉的瑞芙椅

　　升級再造，“改頭”不“換面”

　　相比于“不指名道姓”卻一眼能讓人窺見往日經典作品影子的致敬之作，升級版的經典設計顯然在來歷上要直白坦率得多。

　　當然，讓昔日的輝煌再現設計江湖，并非原版“拷貝不走樣”，而是注入了新鮮時尚的創意元素。尤其是這些經典設計的原作者親自捉刀，在保留人們耳熟能詳的經典內核外，他們運用全新的材料和設計語言，讓經典以王者之姿再度歸來。

　　比如，羅曼·伊斯特夫(Ramon Esteve)一改往日用皮革包裹齊默諾椅(Kimono)的深沉，應和年輕買家酷愛輕盈設計的喜好，改用透明PC板制作椅子，在體量和結構上對經典的齊默諾椅進行了改進，使其適應以輕巧的材料制造的版本。

　　意大利國寶級設計師馬里奧·貝里尼(Mario Bellini)至今依舊保持了高產的狀態，去年，他還親自再造了自己傳奇性的經典設計作品之一查爾拉落地燈(Chiara)。

　　貝里尼攜2020年更新版查爾拉落地燈

　　這是他在1961年完成的作品，這個時代，正是意式設計高歌猛進的當口，也賦予了像貝里尼這樣的設計新銳發揮才華的空間。在打造查爾拉落地燈時，貝里尼以玩折紙游戲的手法，將一整塊拋光的不銹鋼薄板切割后卷成圓筒狀，通過反射和漫射巧妙地隱藏了放置在地面的光源。有評論人曾以“修女的頭巾和面紗”比喻查爾拉，但貝里尼更樂意聽到別人將其稱為“發光大蘑菇”。

　　貝里尼1961年版查爾拉落地燈

　　51年后，貝里尼將查爾拉的燈泡升級為LED燈，根據新一代光源的特性微調了燈具構造，還將落地燈改頭不換面地進行比例和體量調整，衍生出可放置在桌上的“迷你”臺燈版本。

　　和經典設計問世之初相比，人們的生活方式已經發生了變化，因而，對經典設計的調整勢在必行。不僅是貝里尼的查爾拉，誕生于1964年的現代設計語言的代表作905扶手椅，在停產20年后再次面世時，設計師們也應品牌商的要求，基于椅子原有模型，根據現代人常常使用電腦、手機的坐姿，對扶手椅靠背線條傾斜度進行了調整，強化了其支撐性能，旨在提升其舒適度。當然，從整體上來看，905扶手椅的現代版仍在很大程度上保留了原來的模樣，從各個視角來看，其流暢弧形的木質結構與馬鞍皮靠背完成了絕佳結合。

　　在外觀裝涂上做改動，倒也算得上是一條經典設計再造的“捷徑”。憑借“再現月球上的失重感”的賣點，全球銷售量100萬件的LEM座椅，就是一個例子。一手塑造了LEM座椅傳奇的達里奧(Dario)和羅曼尼·馬卡拓(Romano Marcato)，趁著去年經典再造風興盛，便接連推出了橄欖綠、咖啡色、磚紅、蒼藍色、鴿灰色和珍珠色六款全新LEM飾面，作為對先前僅有純黑及純白款式的豐富與補充。這種手法，似乎和某手機有的一拼。

　　LEM椅

　　英國設計師兼建筑師托馬斯·海瑟維克(Thomas Heatherwick)的陀螺椅(Spun)也是典型例子。它由一整塊聚乙烯材料制成，在旋轉成型過程中要整體旋轉360度。盡管誕生只有十年，論年歲是經典設計中的“小朋友”，但這款獨特的轉椅不僅斬獲了家居設計領域重磅的金羅盤獎，而且一直在世界各地不停地“旋轉”。

　　海瑟維克和制造商也動了對作品版本升級的心思。他們不僅請來工匠，花費大量時間制作由手工打造而成的金屬版本，還嘗試在制作過程中滴入黑色墨水，當陀螺椅在模具里旋轉成型時，兩色顏料互相交融，而形成不同的花色，乍一看，很多人以為海瑟維克是對東方水墨畫產生了興趣。而且，因為墨水和顏料交融的隨機性，以此方式打造的陀螺椅每一把在外觀上都不盡相同，雖然價格比尋常版本高出不少，倒讓不少設計粉絲趨之若鶩。

　　金屬版陀螺椅

　　滴入黑色墨水的陀螺椅

　　等待春天，期待新經典到來

　　事實上，經典再造可謂是全球設計行業的“應急之舉”。

　　杰出的經典設計不會受到時間和時尚潮流的限制。一方面，人們在艱難的情況下，多少會憶起繁榮美好時光，在懷舊情緒驅使下，對經典元素作品總會多看兩眼，給予更多關注;而另一方面，這種現象升溫的背后，也反映出人們對高品質設計的追求已經成為普遍的趨勢。期盼設計界能涌現更多大師、更多設計作品，成為一種呼聲。而且，有業內人士預測，這種趨勢會隨著時間的推移而愈發長久。

　　因而，原本是每年能掰著手指頭數得完的經典設計作品復產、再造，突然變成了當下家具設計行業內競爭日益激烈的細分市場。

　　既不排斥產品的功能性，又能擺脫時下潮流走勢的一時影響，有成熟的量產經驗可供借鑒，還能夠在全世界不同地區之間，從空間和時間上產生共鳴、共情效應，經典再造對設計師、品牌來說，的確算得上是高性價比。

　　但是，在挖掘現成的經典能量的同時，也不應該忘記創造新的經典，而不是躺在之前的功勞簿上一味“坐享其成”。沒有一個春天不會到來，當春天來到時，希望也正是新一代經典設計問世之日。